Bonjour, moi c'est Romain et voici mon Portfolio !
Descendez pour découvrir qui suis-je et quels sont mes travaux.
Descendez pour découvrir qui suis-je et quels sont mes travaux.
Je m'appelle Romain, j'ai 20 ans et je suis actuellement étudiant en BUT Métiers du Multimédia et de l’Internet (MMI).
Curieux et passionné par la création numérique, je m’épanouis dans des projets qui mêlent design, communication et développement web. J’aime expérimenter, apprendre en faisant et relever des défis en équipe. Mon objectif : devenir graphiste et concevoir des expériences utiles, créatives et accessibles. Ce portfolio reflète mon parcours, mes compétences et ce qui me motive au quotidien.
À côté de mes études, je m’intéresse beaucoup à la culture, aux jeux vidéo au sport et à la musique. Je joue également de la guitare depuis plusieurs années et pratique la boxe française, ce qui m’apporte rigueur, persévérance et équilibre.
Adobe After Effects
Adobe Premiere Pro
Adobe Photoshop
Adobe Illustrator
Blender
Canva
Gantt Project
Microsoft PowerPoint
Microsoft Excel
VS Code
Lors de la réalisation d’un projet en anglais, un camarade et moi avions pour mission de présenter un phénomène environnemental causé par l’homme, à travers un exposé accompagné d’une infographie. Nous avons choisi de mettre en lumière les problèmes liés aux essais nucléaires menés dans les années 1950 dans le désert du Nevada, aux États-Unis.
J’ai alors conçu cette affiche avec un message qui ne s’adresse pas uniquement aux États-Unis, mais qui questionne plus largement la course à l’armement : était-ce nécessaire ?
Pour illustrer cette idée, j’ai utilisé une intelligence artificielle afin de générer une image représentant une explosion nucléaire dans un désert. Je l’ai ensuite retravaillée sous Photoshop pour lui donner une atmosphère chaude, lourde et pesante.
Côté texte, j’ai volontairement adopté une approche minimaliste, en incitant simplement le public à réfléchir sur le sujet et sur les conséquences de l’apparition de l’arme nucléaire dans notre histoire, notamment depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale. L’affiche présente donc l’inscription “WAS THIS NECESSARY?” en lettres capitales, un message court mais percutant, suivi d’une invitation à la réflexion formulée par un simple “Ask yourself”.
Dans le cadre de ma formation, j’ai eu l’opportunité de me rendre au festival “Les Imaginales” à Épinal en avril 2025. Cet événement m’a permis de découvrir le vaste univers des littératures de l’imaginaire, ainsi que ses nombreux sous-genres et les formes d’art qui en découlent, comme la peinture, le dessin, la sculpture ou encore les créations vestimentaires.
À cette occasion, ma classe et moi avons eu pour mission de réaliser une infographie sur un élément marquant de notre visite. J’ai choisi de mettre en valeur une parure réalisée en micro-macramé, une technique artisanale de fabrication de bijoux, présentée par Cynthia Train, une exposante venue de Bordeaux pour partager et vendre son art.
Séduit par la finesse et l’élégance de ses créations, j’ai décidé de consacrer mon infographie à l’une de ses pièces, inspirée de l’esthétique des divinités grecques. Pour évoquer cet univers mythologique, j’ai intégré à mon design des éléments graphiques tels que des piliers antiques et des ornements dessinés par mes soins. En arrière-plan, un motif de marbre vient renforcer l’atmosphère classique et raffinée de la composition.
En avril 2025, j’ai eu la chance de réaliser un stage au Social Bar de Montpellier. Cette expérience m’a permis d’approfondir mes connaissances en communication, en particulier dans la gestion des réseaux sociaux et l’élaboration d’une stratégie de communication adaptée à un établissement culturel et convivial.
Au cours de ce stage, j’ai eu l’opportunité de concevoir plusieurs infographies, dont celle-ci, qui a été utilisée directement par le bar dans le cadre de sa communication officielle. J’ai choisi de revisiter l’ancien visuel du programme des activités mensuelles, afin de proposer une version plus claire, dynamique et engageante, en cohérence avec l’identité visuelle chaleureuse et festive du Social Bar.
En jouant sur des contrastes forts et des tons lumineux — notamment le jaune et le blanc, en harmonie avec le logo du bar —, j’ai cherché à attirer l’attention tout en garantissant une lecture fluide. La mise en avant d’événements phares par des encarts distincts et des titres explicites contribue également à structurer l’information et à susciter l’intérêt du public.
Ce travail a renforcé mes compétences en design graphique, tout en développant ma capacité à concevoir des visuels fonctionnels, pensés à la fois pour l’identité de la marque et pour les usages numériques.
Kick’N’Rap est un événement fictif imaginé avec mes camarades dans le cadre d’un projet de communication culturelle durant notre formation en BUT MMI. L’objectif de cet exercice était de concevoir un événement original de A à Z, en travaillant à la fois sur sa programmation, sa gestion logistique et, surtout, sur l’élaboration d’une stratégie de communication cohérente et efficace.
Nous avons ainsi créé Kick’N’Rap, un festival mêlant culture urbaine et musique, articulé autour de battles de rap et de concerts. Ce projet nous a permis de rédiger un dossier de communication complet, incluant la conception de supports visuels et de publications destinées aux réseaux sociaux.
Dans ce cadre, j’ai réalisé cette affiche en respectant l’identité visuelle que nous avions définie collectivement. Pour renforcer l’esthétique brute et authentique propre à l’univers du rap, j’ai choisi d’intégrer un effet de papier froissé en arrière-plan, combiné à une image libre de droits représentant une scène de battle, que j’ai retouchée afin de l’harmoniser avec l’ensemble.
Enfin, j’ai organisé les informations clés de l’événement de manière claire et lisible, en utilisant une typographie moderne et marquée afin de capter rapidement l’attention.
Dans le cadre d’un projet évalué, mes camarades et moi avons imaginé un événement fictif intitulé 3Days : un FabLab international dédié à la promotion 3D dans des domaines variés et prometteurs, tels que la médecine, l’armement ou encore les technologies de pointe. Ce projet nous a permis de travailler sur la gestion globale de l’événement, tout en élaborant une stratégie de communication, accompagnée de différents supports visuels. L’affiche que je présente ici en fait donc partie.
Pour la conception graphique, j’ai choisi une palette de couleurs vives et percutantes, centrée sur le rouge et l’orange. Le rouge apporte un contraste fort et capte immédiatement l’attention, tandis que l’orange insuffle du dynamisme et une certaine modernité. Ce choix visuel permet également d’évoquer l’énergie et l’innovation que nous souhaitions associer à l’événement.
Graphiquement, l’affiche intègre des éléments en fausse 3D, comme le logo et les notions clés mises en avant. Ces formes créent un effet de relief qui renforce le lien avec l’univers de la 3D, mais aussi avec les autres thématiques abordées lors de l’événement : réalité virtuelle, réalité augmentée et technologies immersives. L’ensemble vise à capter l’œil tout en restant cohérent avec le concept de 3Days.
Ces photographies ont été réalisées dans le cadre d’un projet d’étude axé sur l’expérimentation des longues expositions où j'ai pu explorer les possibilités offertes par le light painting.
Ce travail m’a permis de mieux comprendre les effets du temps de pose sur l’image, tout en développant une approche créative et expérimentale de la photographie.
Cette série de prises de vue a été réalisée dans le cadre du même projet sur le long temps de pose. Chaque image explore à sa manière le rapport entre mouvement, lumière et distorsion, à travers différentes techniques photographiques.
Les deux premières photos jouent sur le flou de mouvement du corps en déplacement. Le résultat révèle des formes abstraites, presque chorégraphiques, donnant une sensation de danse figée dans le temps.
La troisième photo (prise en extérieur) utilise le même principe de pose longue, mais sans ajout de lumière : elle capte le déplacement des passants dans la rue, créant un effet fantomatique.
Enfin, la quatrième image repose sur une déformation volontaire au moment de la prise de vue, en manipulant le zoom de l’objectif pendant la prise de la photographie. Ce procédé génère une sensation de fuite ou de vertige, donnant à la scène un caractère presque irréel.
Lors d’une visite au festival Les Imaginales à Épinal en avril 2025, j’ai eu l’occasion de découvrir une petite boutique artisanale nommée Au Bonheur des d’Âmes. Séduit par les créations de Cynthia Train, une artiste originaire de Bordeaux, j’ai demandé son accord pour réaliser une série de six photographies mettant en valeur ses bijoux en micro macramé. Cet art, que j’ai découvert à cette occasion, consiste à nouer des fils avec précision afin de créer des pièces élégantes et uniques.
Malheureusement, plusieurs erreurs techniques au moment de la prise de vue, notamment une mauvaise gestion de la lumière, ont conduit à des clichés très sombres et sous-exposés. Les photos initiales étaient difficilement exploitables.
Ce contretemps m’a permis de mobiliser mes compétences en retouche photo sur Photoshop. Grâce à un travail minutieux sur l’exposition, les couleurs et les contrastes, j’ai pu redonner vie à ces images et obtenir un rendu final fidèle à l’ambiance poétique et artisanale du stand.
Voici une vidéo en stop motion que j’ai réalisée dans le cadre d’un projet de Culture Artistique. L’objectif était de produire une courte animation, avec une totale liberté quant au sujet et à la technique. J’ai choisi le stop motion, une méthode d’animation qui permet de donner vie à n’importe quel objet inanimé. Pour ce projet, j’ai mis en scène des voitures en LEGO, animées image par image afin de créer une séquence à la fois ludique et dynamique.
J’ai pris plus de 500 photographies que j’ai ensuite assemblées dans Adobe Premiere Pro pour construire l’animation. J’y ai ajouté des effets sonores à partir de différentes banques de sons, afin de renforcer l’ambiance. Pour donner un aspect plus professionnel à la vidéo, j’ai également conçu un logo et l’ai animé pour créer une courte introduction.
Ce travail m’a demandé beaucoup de temps et de minutie, d’autant plus qu’il s’agissait de ma toute première expérience de montage en autonomie. Grâce à ma persévérance et à un apprentissage sur le tas, j’ai pu mener ce projet à terme et obtenir un résultat dont je suis assez fier.
Lors d’un projet d’étude avec des camarades de classe, nous avons été amenés à réaliser une publicité en nous inspirant de la campagne “Join the Flip Side” lancée par la marque Samsung. Ce qui nous a particulièrement marqués, c’est son atmosphère pesante et son ton quasi obsessionnel, des éléments que nous avons voulu retranscrire à travers notre propre film parodique.
Notre publicité met en scène une obsession sonore centrée sur le fameux « clic » du stylo quatre couleurs de la marque Bic. Ce son, familier et universel, capte l’attention par sa régularité et sa simplicité. À partir de cette idée, nous avons construit une histoire autour de la manière dont un bruit anodin peut progressivement devenir une obsession… jusqu’à devenir une forme de réconfort.
Le projet a été pour nous une première approche complète du processus de création audiovisuelle. Nous avons découvert l’écriture de scénario, le découpage technique, la manipulation d’une caméra, mais aussi les différentes étapes du montage.
Dans le cadre d’un exercice individuel, j’ai réalisé une courte vidéo de type Réel Instagram afin de présenter ma formation, le BUT MMI (Métiers du Multimédia et de l’Internet). L’objectif était de concevoir un format dynamique, engageant et accessible, en moins de 40 secondes, avec pour seules ressources mon téléphone, mon ordinateur et ma créativité.
Cette vidéo m’a permis de synthétiser les différentes disciplines que l'on peut apprendre dans ma formation : du développement web à l’infographie, en passant par la photo, la vidéo et le montage. J’ai choisi d’adopter un ton naturel et proche du spectateur, pour éviter un rendu trop scolaire, tout en valorisant la richesse et la diversité du BUT MMI.
Au-delà de l’exercice de style, ce projet m’a permis de travailler ma capacité à communiquer de manière concise, à cadrer un message clair dans un format court, et à créer une vidéo efficace en autonomie, avec des moyens simples mais réfléchis.
Voici mon tout premier projet réalisé en 3D avec Blender. À travers les cours de Production Graphique et de nombreuses heures d’expérimentation personnelle à la maison, j’ai pu découvrir les bases de la modélisation 3D et concevoir un petit univers paisible niché au pied d’un sommet enneigé.
Ce travail m’a permis de me familiariser avec les outils fondamentaux du logiciel : extrusion, modificateurs, gestion de la lumière, textures, rendus… J’y ai appris à créer des formes simples mais cohérentes, à organiser une scène complète et à apporter une atmosphère à l’ensemble grâce à la composition et au choix des couleurs.
Cette première expérience en 3D m’a non seulement permis de mieux comprendre la logique des volumes et de l’espace, mais aussi de développer ma patience, ma précision et ma curiosité technique.
VG News est une maquette de page d’accueil de site web que j’ai imaginée. Dans le cadre d’un exercice en développement web, la consigne était simple : créer une page d’accueil au design soigné, sur le thème de notre choix. Passionné de jeux vidéo, j’ai choisi de concevoir VG News, un média fictif dédié à l’actualité du monde du gaming.
Ce projet m’a permis de mettre en pratique mes acquis en CSS Grid et de concevoir une maquette à la fois claire, fonctionnelle et agréable à parcourir.
J’ai pris soin d’organiser les différentes sections selon une hiérarchie visuelle précise, en intégrant une navigation intuitive et des visuels attractifs. Cet exercice m’a également permis de soigner l’aspect typographique et de travailler sur l’harmonie des couleurs afin d’obtenir une interface professionnelle.
FlyTracker est un projet que j’ai réalisé en binôme dans le cadre de ma formation. L’objectif était de développer un site en HTML, CSS et JavaScript permettant de visualiser en temps réel tous les avions présents dans l’espace aérien français, accompagnés de leurs informations de vol.
Le cœur du projet résidait dans l’intégration d’une base de données JSON liée à notre script JavaScript, pour afficher les coordonnées et données de vol de chaque avion sur une carte ou une interface structurée (le JSON – JavaScript Object Notation – est un format léger d’échange de données, très utilisé pour transmettre des informations entre un serveur et une application web).
Cette étape a représenté le vrai défi technique du projet, car elle nous a permis de nous confronter à la récupération, au traitement et à l’affichage de données externes en temps réel. FlyTracker nous a également permis d’approfondir notre maîtrise de la programmation, de la manipulation de scripts , ainsi que de la gestion de données géolocalisées, dans un contexte à la fois concret et stimulant.
Dans le cadre des travaux demandés pour le portfolio, j’ai réalisé deux comptes rendus de conférences auxquelles j’ai assisté lors du festival Les Imaginales, à Épinal. Ce travail répond à la consigne donnée : rédiger un texte clair, structuré et illustré présentant deux « Rencontres-débats ». Le premier compte rendu porte sur la conférence imposée « L’auteur.e et son illustratrice : le binôme de la mort-qui-tue », qui traitait de la collaboration entre auteur et illustrateur dans l’adaptation d’œuvres littéraires. Le second est consacré à la conférence de Justine Breton « The Witcher : les marginaux au cœur de l’histoire », que j’ai choisie personnellement pour sa thématique étant donné que l'univers m'est familier.
Ces résumés présentent les intervenants, restituent leurs idées principales et mettent en avant ce qui m’a particulièrement interpellé dans ces échanges. Ce travail m’a permis d’exercer mes capacités de synthèse, d’analyse, ainsi que mes compétences rédactionnelles.
Dans ce carrousel publié sur mon compte LinkedIn, j’ai souhaité faire un retour synthétique sur ma première année en BUT Métiers du Multimédia et de l’Internet, tout en retraçant brièvement le parcours qui m’a conduit jusqu’ici. Mon objectif était de partager l’essentiel de mon expérience et de mes apprentissages, en mettant en avant les éléments les plus pertinents.
N’ayant pas encore l’habitude de créer ce type de contenu, j’ai choisi de le réaliser avec Canva, un outil simple qui m’a permis de gagner du temps tout en assurant un rendu propre. Le délai étant relativement court, j’ai opté pour un style visuel épuré et direct. J’y ai intégré les éléments de mon identité visuelle — couleurs, typographies et motifs — afin de conserver une certaine cohérence graphique avec le reste de mes supports de communication.
N’hésitez pas à me contacter, je suis ouvert à toute question ou proposition.
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